??2017“诗意的栖居”第15站如约而至

??2017年10月18日

??环球酒店设计之旅第15站

??『 设计的场域精神 』

??主讲嘉宾:

??林伟而、Henry Chiang、葛亚曦

??主办:新浪家居   承办:简一大理石瓷砖  

??环球酒店设计之旅第15站如约而至,慕名而来的设计师们带着对设计和栖居的无限热情在初秋与我们相约!

现场签到

主持人:新浪家居全国总编 戴蓓

??▌戴蓓:这个时代,为设计而设计的作品太多,我们需要的不仅是漂亮的建筑外壳,美丽的室内陈设,还需要一份独特的“场域精神”,将凝结了人、空间、环境的精气神表达出来。一堵墙的质感、一阵风的味道,甚至一米阳光的强弱,都是构成“场域精神”整体性特质的综合元素。

??当建筑、空间、室内一旦与人发生关系时,设计就不再只是单纯物理意义上的作品,而是一个具有社会属性的场域。当设计拥有了丰富的场域精神时,也就拥有了人文最动容的一面。这个时代,需要设计的场域精神来供养栖居的诗意和惬意,来供养我们的生活方式和设计需求。

??到 场 嘉 宾 

??思联建筑设计有限公司创始人 董事总经理 林伟而

??Gensler设计总监 HenryChiang(姜汉雷)

??中国著名室内设计师 LSDCASA 创始人葛亚曦

??简一大理石瓷砖品牌总监 柯丽敏

??简一大理石瓷砖广州品牌服务商 张树为

??新浪家居华南区总经理 冀静

简一大理石瓷砖品牌总监 柯丽敏

??▌柯丽敏:昨天我在北京,我们作为传统行业升级转型的创新案例入选了马云柳传志几位大咖推选的赢在中国的三个商业案例之一。这个事情的制片人是王利芬,说她最喜欢打交道的是企业家,因为他们代表了这个时代,和他们在一起,就了解了世界的脉搏。

??中国的设计,尤其是80后的设计师,我们需要去思考几个问题:1-中国的精装房的趋势从20%提升到80%,这意味着100万的室内设计师的就业机会失去了75%。2- 90后的装修更加注重自己的个性、他们成长的经济环境更好,审美能力和动手能力更好,你凭审美去为一个比你更年轻更有钱更有品位更懂美德业主设计房子?3-公共设计部分,资本、合并,国际人才的进一步加速,态势逐渐形成,如果这几年不冒尖,将来已经机会。4-人工智能,物联网,产业升级的变革会加速所有行业的发展和替代。

??中国依然处于和保持在很好的时代,我们的设计产业能够成长和发展到今年也正式依于这样的一个时代,时代的红利依然在,但是时代洪水的泡沫却逐渐退去。设计师所拥有的设计思维是时代需要的,我把这种思维理解为逻辑,理解为可以洞察问题的本质,理解为脱离现状去建立高点,理解为远见和洞察力。但是能够娴熟的掌握这门思维确实不容易的,需要我们不能站在现状的工具和技艺的基础上,而是需要具有跨学科的文化思想功底,需要我们对历史,对人文,对物理,对几何,对哲学都能终身的保持学习和涉猎。

??提起一个这么大的命题,很多人或许会觉得没有意义。生命的本身或许就是没有意义的,但是我们在生命进程中所创造的成果确实可以影响他人的。非志无以光学,非学无以成才。我们幸运的站在这个时代和不错的行业发展土壤上,我们需要一些雄心,志气才能够去面对未来和危机,才能够让自己不枉此生。

??简一大理石瓷砖在大家的支持下也走过了品类九年,明年就是品类10年,我们和所有的品牌唯一的不同,或许就是在于对理想的追逐。我们希望可以通过我们不限的创新来让世界陶瓷看见中国,我们希望通过做全世界最好的大理石瓷砖来让用户无需开产地球资源也能获得科技环保所带来的自然之美。当然,我们更希望,我们可以为今天的大家居和大设计搭建沟通和对方的平台。

??智慧和思想是在流动和碰撞中产生的,进步和文明是需要思想和理想来驱动的。衷心的祝福和希望我们在做的和看到直播的每一位设计师,在自己每天的环球之旅中,共同的搭建中国设计的大未来。感谢。

主题演讲:姜汉雷

??个人简介

??Gensler上海办公室Lifestyle工作室设计总监

??凭借在不同设计领域超过二十年的建筑和室内设计工作经验,创作了大量优秀的建筑作品和室内设计作品。姜汉雷先生 专注于酒店、商业零售、购物中心、娱乐、餐饮的设计领域,在中国完成大量设计项目。他通过国际化的设计方式和最高质量的设计方案,严格关注细节和品质,让每一件经过他设计的作品都像艺术品一样闪耀在不同的城市。

??▌姜汉雷:在GENSLER最知名的建筑应该是上海中心,632米,是亚洲第二高的建筑。我们公司的一个中心理念,“设计,创造美好的未来”。GENSLER在全球有45个办公室,超过5000个员工,做过144个国家的项目,GENSLER只做设计,没有施工的部分。在亚洲有8个办公室,有超过25年的经验,有400多名员工,在上海是亚洲最大的办公室。

   超越“酷”以外的舒适感

??今天的主题,设计的场域精神,我想理念是引导和创造舒适的空间,这里的Comfort Zones有两层意思,一个是舒适圈,同时也是舒适空间的意思,通过不同的材料、不同的手法去创造这样一个舒适空间。有些设计作品都很酷,让人觉得很敬畏,但是并不那么亲近人。我们现在主要想要做的是超越酷范围之外让人有亲近感的空间。

??当你想到你童年的时候最常玩的玩具,你可能玩了它很多年了,但是它的触感、温度是你所熟悉的,这样的玩具在你身边是你感觉最舒适的感觉,或者是你最爱的一件T恤,每天回家都会穿它,或者是你最爱的一块手表,最合适你的尺寸,手表对你来说是很舒服的物品,可能忘记它的存在,但是它是很好的物品。然后我们把一些零碎收集到的很舒服的感觉,我们把这些感觉带到室内设计中。

??温州万豪酒店 

??这是我们今天要介绍的第一个项目,温州万豪酒店。在设计这个酒店之前,我们了解万豪背后的品牌故事,这是它最常见的六个品牌。万豪酒店有非常非常强烈的个人品牌的风格,好比说纽约的、伦敦的、上海的、墨尔本的,大家可以看到这些风格有些类似,但是在温州万豪想做一个不一样的酒店。

??这个酒店有超过4万平方,320间客房。项目设计做完以后,万豪觉得应该做在亚洲其他酒店的设计,万豪打破它以前的风格,设计成很酷的样子,更时尚、更年轻一点。但是我们觉得除了酷之外,我们不想让它有很强烈的距离感,希望打造家的感觉。这是万豪的晚餐厅,再一次打破了万豪传统的风格,不是暖色调,完全用了冷色调组合,加上一些暖色的点缀。

??酒店空间布局与色彩

??中餐厅同样用了很舒服的色调,都是让人觉得回到家,很舒适的感觉。酒店有宴会厅可以满足婚庆或活动的要求。这是宴会厅的走道,我们把色系全部换成稍微冷一点的色调,例如灰色。等候区色调的变化会多一点。

??这是宴会厅,所有色调完全不是沿用万豪的暖色调,还是用冷色调来诠释。这是宴会厅的休息室,我们还是用大面积的冷色调加上一些暖色调。客房可以看到平面的布置不是传统酒店风格,这是最浅色系的平面,用的也是比较冷色调的色系。开敞卫生间,对万豪本身来说已经是很大的突破了,不是一个创新的想法,但对万豪来说是一个很大的突破。

??小套房的色调已经开始变深变暖了一点,色调更深一点,木头是一样的,但是地毯和一些软装方面我们用比较深色的色调。副总统套房,颜色更深了,给人感觉更像家的感觉,非常不万豪的风格。所有的平面家具都是一样的,只是色彩的感觉不一样,还有房间大小不一样。行政酒廊,采用了浅灰色、灰色,还有一些冷色调,还有蓝色、黑色,跟传统的万豪酒店是完全不一样的。

??外滩5号餐厅 

??如果你曾经去过上海的话,你会知道大家进去穿着都很正式,但是这个餐厅对于我们设计来说就是一个非常像家的感觉。业主找到我们的时候提出的理念是要打造一个跟外滩其他餐厅不一样的餐厅,是非常欢迎人进来的,是非常亲民的,包括价格,是大家都可以来的环境。

??这个建筑二层的地方就是餐厅所在的位置,是意大利餐厅,希望大家都进来,可以随便吃一顿晚饭或是家庭聚会,这样一个轻松像家一样的场所。接手这个项目之前是没有任何设计风格或主题,有时候餐厅的厨师反而是这个餐厅的灵魂,当我们与餐厅厨师沟通,把我们的概念讲给他听,他也非常同意这个想法,他就想一日三餐很平常,很像家一样的餐厅。

??餐厅设计理念

??这个餐厅不光室内,我们还设计了logo、卡片、天花图案、菜单样式、家具、工具,各种细节都亲自设计。意大利的歌剧分成三个部分,有前面、中间和后面,我们把这个歌剧的韵律带入到这个餐厅中来。当我们去看歌剧,取票的时候会这样一个取票的时候,我们把它运用到餐厅的名片上,你可以拉下来撕一张。

??这是餐厅的室内,这个餐厅一共大概有将近180个位置,就好像你去做披萨或吃意大利面的时候,你可以跟你的朋友很随性地进入到这个餐厅,随便吃一顿午餐或晚餐,我们想制造这样的氛围。

??餐厅的一角,可以看到地毯是用意大利威尼斯式的地毯,包括它的屋顶的图案是用厨师的一些调料,比如像薄荷叶。顶端的文字是找专门的人上去写的,是手工写意大利歌剧歌词。在意大利的文化当中,他们的文化有的时候是边看歌剧边吃饭的形式。

??打造家一样的餐厅

??我们把做披萨的地方打开,这样就像在家里边做披萨边吃的感觉,可以看到厨师在这里做披萨。对于我来说,现在我想要创造的设计都是舒适、舒服的感觉,包括桌子和椅子选择的是暖色调,像是家里用了很长时间,有点粗糙,但是很像家的感觉。

??这幅画我们选的是意大利很有名的画家,是专门用蔬菜、食材来作画的表现手法,这个画家在大面积的背景墙上直接作画,这个是最后的成果。我们想要创造的空间是非常欢迎人来的,像家一样感觉的,舒适、暖色调的空间。

??这是一个区域,我们用歌剧的面具来分隔一个区域出来。可以看到这个墙面我们真的没有设计很多墙面,大概就是用了一些家具来设计。近十几年以来,我发现室内比想象当中要复杂很多,有非常多材料选择。我个人认为建筑和室内是非常不一样的设计概念,室内更多考虑怎么把人们引进来,让人们停留,建筑也有,但是室内更加复杂、更加直接一点。

??比利时巧克力旗舰店 

??这个是比利时的巧克力,这个品牌在比利时是非常历史悠久的品牌,是很顶级的一个品牌。巧克力创办者想要给大家创造一个比较舒适的环境,但是也想要保留顶级品牌的感觉。在比利时总部,也是第一家店,非常漂亮、古典的建筑。

??上海开的第一家旗舰店是在恒隆广场,恒隆广场是一线大牌的集合地,这个对于我们来说是有一些挑战的,怎么把巧克力店开到名品店的商场里,在这么一个高档的地方做一个像家的一个地方。

??店面在六层中庭的下面,因为它是巧克力店,所以我把它做成很柔和的形状,颜色上的考虑也是出于这个概念。有的时候像这种小的巧克力店的摆设陈列跟珠宝有一点像,一个很大的盒子里面装着一个巧克力,这样人们很容易看到这个物品。在中间这张图,可以看到在店的顶上也做了一些设计,可以令人们从楼上走下来的时候也可以看到这个店,从而把人们吸引过去。

??丽思卡尔顿酒吧 

??跟丽思卡尔顿这合作,我去试着了解品牌背后的故事,这个品牌有119年的历史,是第一家在巴黎的酒店,它是非常奢华的品牌,但是它非常有自己的风格,在每一个地方都会是不一样的。第一家在巴黎的丽思卡尔顿,这是它的起源,非常漂亮,但是很奢华。这是在香港的丽思卡尔顿,也是非常奢华的,但是它是加入很多香港的元素。这是在澳门,非常的奢华是融入澳门的文化元素。

??这是上海第一家丽思卡尔顿,酒店建筑本身是非常具有历史意义的,20多年前一直是上海最高的楼,也是文化历史保护建筑。我们第一件事就是把进来的这种非常复杂的感觉改掉。改造以前酒吧的样子,左边是以前的平面,中间那个柱子是非常巨大的柱子,后面还有一个比较密实的墙,让这个空间比较暗。拿到这个平面的时候就决定把这个墙打掉,让光可以透进来,做一个透明的玻璃。

??丽思卡尔顿酒吧设计理念

??接到这个项目的挑战是怎么来把这个酒吧做得有自己的特色,但是又跟丽思卡尔顿这个品牌有结合,刚才说到丽思卡尔顿会吸取当地文化的精髓,外滩是很好的介绍上海文化的感觉,所以我把外滩的中西合璧的感觉带到酒吧来。

??在酒吧入口有一个屏风的地方,我们想用室外进入室内的元素把屏风做成一小格,中间用的是琉璃玻璃。这是屏风建成的效果,打造通透的感觉。虽然这个酒吧只有680个平方,但是在软装、地毯,所有的装饰选择上有成百上千种,有三种样式。

??我们的概念是打造一个很高端的品牌,但是又是在那个区域能找到很舒适、很像家的感觉,很容易找到的地方,朋友下班可以去聚聚的很舒适的空间。角落还打造了一个像家感觉的璧炉。

??设计外面是很明亮、很开敞的空间,里面打造比较私密的空间。在这个空间里面,那个柜子的灵感是中医储存药材的柜子,这是威士忌存酒的地方,这边有90年代外滩的墙纸。

主题演讲:葛亚曦

??个人简介

??LSDCASA 创始人葛亚曦

??2007年,葛亚曦创立了LSDCASA,通过独特创新的室内软装设计风格,示范流行之外的生活品位,他的代表作品包括北京鲁能钓鱼台美高梅别墅、上海旭辉铂悦滨江C户型别墅等都是中国室内设计界最值得称颂的优秀设计作品。2015年,推出家具设计品牌——再造,意图通过家具重建人与生活的关系。

??他一路斩获多项国内外设计大奖,包括英国的SBID国际设计大奖住宅类金奖,连续2年入选英国Andrew Martin国际室内设计大奖赛年鉴等。

??▌葛亚曦:酒店跟住宅区别在什么地方?我们公司大概在十年前就开始投入到住宅这部分,好像做得还可以,当年我讲过一个事,做酒店跟住宅好像看起来并没有十分相关联的地方,一个是在关注我希望的状态,我应该的状态,这个是指酒店,住宅空间比较偏我安然的状态,我就是我自己,我觉得这是我们讲住宅跟商业设计两个很不一样的点,它会引发出不一样的设计。

??场域精神

??今天是讲场域精神,有一个特别口语化的感受叫场景感,叫气氛,这个就比较容易理解,我们讲所有的空间都可以转化,都以场所的形式存在,这是设计师最大的前提,这我是十分同意的,用场域精神的角度去看待这个设计,我觉得这个事情还是有点价值和意义,我们也用同样的角度去带来我们是怎样领悟和应用这样一件事情的。

??解构性感

??其实我经常做的是解构性感,我猜星座是比较准的,猜星座背后是有原因的。为什么说你今天猜一个东西或者你把它归类的时候,你的信息量比别人更多,你的组织性比别人更多,我们讲数据量,数据量足够庞大的时候,当一个人面对同类型的问题时候,你会产生直接一个感受,那叫感觉,感觉之前是理智,不能进入感观的,就不能进入理智,因为所有的思考都是以你的感受为前提,你所有的解构,你再怎么客观,你也离不开你的主观。

??总体的趋势是什么?我们今天站在这里跟大家分享,我们要分享的是我们曾经对设计的思考。讲到空间的时候,我们讲建筑是提供场所的物,空间是十分抽象的,是三维的,场所是感受化的,是趋理论的,如果没有经验性,如果没有氛围,如果没有情绪,很难让场所这件事情发生,场所是一个空间跟人产生连接之后的结果,所以一个设计是否具备打动力,必须让这个设计完成的时候从空间转化成场所。

??理性,整个设计的过程是理性的,所以我们讲解构,但你的目标是感性的,你必须把你的设计到最后一刻转化成不可言由的力量。设计师必须要有一个素养,就是不断地检验你现在这一刻的解决方案到底是不是对的,而设计的乐趣也是你每一次检验的时候你都能找到更好的解决方案。

??从“几何空间”获取“经验空间”

??我们在各个不同的年代为什么做了不一样的东西,或者是说我们提前做了一些事,它是怎么得来的,读完这三个案子可能大家有所了解。做一个设计永远不能离开人,如果能对所有的东西是沟通了一个无经验的人,这件事情其实无法产生连接。

??我们刚才讲所有的设计其实有一个最重要的东西,上初中的时候就知道所有的主体和客体,这是基于这样的角度去考虑的问题,很简单,人类在认知学里面有一个天生的功能,是寻找熟悉的信息,试图去理解它。

??人类一定要用自己的经验为认知的一边去连接另外一个陌生的客体,我们的联想能力、我们的经验系统跟客体产生联系的时候就会产生自己独到的认知,设计师要通晓自己的设计,就有机会去撬动它和影响它。

??场所与连接 

??我们在尝试所谓“平行中国”,面对所谓的当代中国人的设计应该是怎样的状态。理解我们做了什么,它本身是一个意大利的椅子,天生是在这个土壤里长大的,我们的经验系统就是这样的结果,我们看到山就觉得写得有文化,这是我们的经验系统,设计师必须有能力去撬动这个经验系统。

??在这个案子里面,我们所描述的是中国历史上被遗存里面的温和、交流、尊重、多元、包容。古罗马人认为所有的场所和所有人都会有一个保护神,给他们精神、给他们灵魂。我们的灵魂就在什么地方,在于其实是基于每个参与进来的人他的审美体验去做了这样的设计,我没有去隔离他,我在连接他。

??从“事物的聚合”中获取“氛围”。不同的东西放在一起之后会形成特定的场合,会形成特定的气氛,每一个独特的事物单纯跟你产生沟通的时候,它其实是跟周边的事物形成聚合跟你沟通。

  ??保利北京项目

??我们很多时候在描绘很多问题,比如说空间的力量从何而来,或者说现代感从何而来,有的现代感印象的东西放在一起就等于现代感的话,好像这件事情设计看起来就比较容易做,但事实上是这样吗?一定不是。当代感这件事情,我们其实都在关注现在的中国有的审美到底长成什么样,生活在什么空间才会开心。

??过度的喧嚣和能够安然自处之间总有一个边界线,在这个案子里面,所有的一切,如果讲到设计还是要讲到解决问题的问题。我从三个角度去讲设计,第一个要解决问题是经常会面临所谓的权力、财富的时候,我们会造成一个附带不想要的结果,就是距离感。

??距离感 

??我们经常在描述豪宅的时候,或者是说把某一个地方定在比较相对高阶级去诉求的东西,但是它却不是很符合,至少我的审美,我会认为它有失优雅、有失修养,我们在这个案子里面尝试去改变,你同样会感觉到它的力量,但是你却不会去在一些认同上有打叉的机会。

??所有的材料都希望是吸光的,它们之间的质感和材质能相互交流,看似很不一样的东西却可以共同相处,它们共同相处之后得到最后的结果是很包容、很多元,边界是模糊的,不是一个封闭性的设计,是一个可延展的设计,可以接纳不同东西的设计和空间。

??场域精神 

??场域精神,你在一个充满安静,甚至很破落的角落里面,你内心一定是安静的,你去到寺庙里面,看到这么大的塑像,你内心一定是卑微的。我举个例子,有没有见过坐在上面的佛眼睛炯炯有光的,没有吧,眼睛是向下垂的,为什么?因为它要当你跪在它前面抬头望它的时候,你会看到这尊佛在俯视你。

??从左边到右边只有一个诉求,我们会认为,我们需要人进入到这个空间的时候,不是让他觉得自己有多么的出色、多么的有个性和多么的有财富,和多么的有力,我需要他看到自己能够很安然地在一个自己的空间忘掉刚才那么许多的多么,这就是你有了明确的倾向和期待,然后你又了解它,去设计这个所谓的空间所产生的一些动作,所以左边就变成了右边。

??设计感性,转化建筑空间为场所

??很多问题并不是设计可以解决的,比如说这些,很简单,这是我们另外的一个项目。我们就认为这是我们曾经很贵的价钱做的一个豪宅的样板间的示范单位,在座的各位可能并不是很知道它的根本性意义在什么地方,根本性意义在于所有的豪宅都是以石头、反光、后现代主义这样的语境去构筑,我们在那样的时代就觉得好像豪宅一定不是这样,这样的路径下很简单,这一类是有打动力的东西,是个性化的。

??我们怎么去面对这样的一件事情呢?所有共识的东西不是你的力量来源,也不是你的素材,所有共识的东西是你的工作前提,如果所有现代的东西加起来就等于现代,如果刚才这个逻辑是成立的话,就不需要我们设计师,我们早早就发现这样一个问题,如果除了这部分是典型的现代演绎以外,还有这样的东西被我们所理解。

??在这样的角度我们得到这样一个案子,我们在构建一个所谓的温暖、舒适、自由、骄傲的生活空间到底应该是怎样?这个主卧室拍得没有现场那么好看,现场是一个特别有让你能够心动的感觉的主卧室,无论是男的还是女的,如果是女孩子我觉得她会立刻给男主人点赞,如果是男的话就觉得最好我是单身,这就是连接,这就是所谓的今天你在用什么样的方法去沟通。

??以上的三个项目我们用空间转化成场所,空间是抽象的,如何利用人的因素,如何因为知道人去面对每一个空间的时候都转化成自己的场所,用这样的角度去看待我们过往的三个项目。

主题演讲:林伟而

??个人简介

??思联建筑设计有限公司创始人 林伟而

??林伟而先生毕业于美国康内尔大学建筑系。是美国麻省注册建筑师、美国建筑师注册管理局注册建筑师。他将超过20年的丰富经验及创新思维应用于思联建筑设计的多个项目中,并于过去20年间积极推动建筑、文化及艺术的发展。

??林伟而先生重视文化与艺术,擅长把人文生活的精髓融入现代的设计,创造兼容并蓄的作品。思联屡获世界各大奖项,并在酒店、餐厅、商店、企业、住宅、会所,及装置艺术的设计中有着非常优秀的成绩。同时,林伟而先生还一直活跃于艺术界,特别是公共艺术。他曾多次在世界各地举办个人展览。

??▌林伟而:从建筑转到室内的时候,有一些部分现在也经常讨论,一个设计是理性还是感性,我觉得要慢慢地把两方面平衡好,如果完全是理性的,这可能会变成一个呆板的项目,如果完全是感性的,它也可能是乱七八糟的,很多不同的东西在里面。

??我可能有一点想开始沉淀下来,看看我自己在设计里面做了一些什么事情,我会比较关注一些建筑和室内的相互,其实香港的建筑文化发展现在也是离不开关于艺术方面的发展,因为这个是香港未来很大的缺失。

??设计里的故事性 

??我觉得每个项目有一点故事性在里面,如果我的项目不去给它一个故事性,可能它的重复性就会很强,像我们在做主卧、做客厅、做洗手间、做厨房,但是如果有它的故事在这个项目里面,可能每一个都变成一个独立的项目来看。

新加坡雅诗阁

??它是一个酒店,当时我们想什么故事可以给这个项目,我们用了时装来做一个故事,时装很夸张的东西是时装里面细节的东西,就像衣服的一些纹路、线条,也看了一些香奈儿的衣服,其实不是一种颜色,是很淡的颜色的对比。

??我们用这样一个理念、故事来穿通设计的内容。包括我们用的照片都是关于衣服、物料的元素,来完成了这样一个设计。里面我们也增加了一些模特小的元素在里面。房间也是把一种布料的内容延伸到房间里面。到其他的部分我们都可以延续这样的故事在整个设计里面。

??金沙酒店 

??另外一个新加坡的项目——金沙酒店,金沙酒店比较大的挑战就是它是一个很大的酒店,三个塔楼,有几千个房间,每天在公共部分的人流可能是过千,而且是成了一条很长的路,里面我们还是要给一些客人能逗留的空间。

??我当时也是很烦恼,该如何去处理,我看了《清明上河图》,这个画里面把很多我们需要理解的人流的分隔,怎么样把交通和人分隔开,怎么样用树来点缀的部分,跟里面一条船在上面飘过的一种概念,我这里看到只是一段,整个图是一条很长的画,每一个细节你都可以单独看到一些内容。

??它给了我一个启发,我们就是要把人流分隔开,所以我做了船的元素,把两方面分隔开,我们也做了一些树,跟画里面的树是一样的,给人一种沉淀下来的环境。

??因为它是一条很长的空间,每一段都会产生独立的故事性。因为中餐需要一些私密的环境,所以我们做了这些灯笼。这是一个包间里面,跟户外的环境。到天顶上,我们可以把河的概念表现出来,河还是有其他的功能,有很多给人逗留的地方,其实很长的游泳池,中间还是有一些结构的分隔,我们就用这些家具来做出一种节奏的想法。

??柏宁酒店 

??柏宁酒店在香港的铜锣湾。我们拿了时尚的概念来做这个酒店的设计,我们把里面的空间完全变成一个商店的空间,它完全是一个开放的空间。有800个房间,我们用了一些传统像一些精品店的处理,用了后面一个皮箱的墙,里面都是储藏的功能,我们希望打造出一个很有商业气氛的环境,希望跟香港铜锣湾很热闹的环境呼应,所以我们在背墙做出变色墙,形成很有动感的环境。在接待台是小的咖啡吧的地方,希望能够带动出很有城市感的气氛。

??王子大饭店

??在这个项目之后我们也做了另外一家酒店,也是在日本的新宿,王子大饭店。新宿是一个人工性很强的地方,是一个年轻人经常去的地方,我们的酒店在天路的下面,也是人造采光的元素在里面,这是在地下室,这是人造光线来做出自然的环境。

??唯港荟酒店

??我之前做了香港一个唯港荟的酒店,我们用了建筑和自然的阴阳对比,方跟圆的对比,来做出设计不同的元素。在大堂有一个很流线型的绿墙,是法国一个很有名的做绿化的大师跟我们一起合作做出的,跟建筑很硬的元素做出一个很大的对比。

??里面每一个做法都是考虑硬和柔的对比关系,在大堂做了很大的椅子,它的弧形刚好跟楼梯的弧形做呼应,跟旁边硬的建筑也是做出一个对比。

??从大堂进入大堂吧的地方,我们加上一些香港的元素,还是延续绿色的环境,和弧形的对比,跟整个建筑空间的对比。房间也是用了一些弧形的桌椅,和房间很不规整的平面做出一种对比的关系。这是洗手间的部分。

??香港东隅酒店

??希望引入香港的一种很杂乱的元素到这个酒店里面,接待大堂用了很简单的接待台,只是一条很长的台,旁边有杂乱的楼梯,就是作为它一个对比,从结构方面是用金属、钢来做出不规整的结构。

??天台的部分,我们有一个户外的酒吧,希望把香港的一种很热闹的环境带到酒吧里面。房间,我们也是希望感觉到城市的感觉,我们特别设计的像洗手盆,里面很多内容,因为房间很小,所以我们尽量把每一个细节设计在里面。

??曼谷商业项目

??最近我们在曼谷刚完成一个商业项目,是一个商场和写字楼,我们用了一个泰式的小圈来做出一个概念,用一些当地的元素、当地的物料来做,这是商场里面一个重要的部分,它是像一个杆的元素,是木做的一个很大的空间,现在变成了商场很重要的部分,里面有人在表演,各方面的活动都可以在这里。

??商场也是用了弧形,用了很多木的元素来体现出泰国当地的手工艺、当地的文化。我们用当地的物料来做出一些屏风的分隔。

??H QUEEN

??我过去两年比较关注的一个项目,就是在香港我们为画廊而设的一个建筑项目,其实香港画艺术这几年是发展得很火,大概四年前有一个客人来找我们,他们想建一个写字楼的办公大厦,当时我跟他们说不要再建一个办公大厦,不如我们想象将来用这个大厦会是什么样的客人,我当时提了一个建议,如果以后的客人都是跟艺术有关系的,可以做一个画廊为主题的大厦,他们接受了我的意见。

??在各方面都是考虑画廊会怎样运作,按他们的要求来设计了这个大厦。应该明年会全面开放,现在80%多租出去,里面租的画廊,全世界头5名画廊有3家已经进驻到我们大厦里面。在一个很中心的地区,这是在中环,我们做了这样一栋楼,其实它是很规整、很透明的楼,香港本身已经很复杂,里面有很多建筑、很多人流,都是很复杂的外形,我是希望做一个很纯粹的建筑,在一个很繁复的地方做一个清纯的建筑。

??将来的进来的画廊他们的装修会是其中一个亮点,跟整个建筑的纯粹会做出一个对比,现在有一些画廊已经聘请了很好的设计师,也有其他的餐饮的部分,也是一些很有名的设计师在做设计。在顶上会有一些户外开放的地方,左边是两个月前拍的一个工地的情况,现在很多都已经完成了。

??倚南 

  ??最后还有一个项目,是一个房地产的项目,叫倚南,是香港的南部,我们用了海边的感觉去做。这个项目也是建筑连室内一起做,所以我们可以把一些建筑的元素带到整个空间里,像入口我们做了一个采光顶,有一个很大的灯,灯里面我们放了一些鸟的图片,跟海洋、天空有一点关系。

??进到里面有一个小的会所,有运动的地方,再进到休闲的部分,休闲的部分我们也是用一种很轻的处理,让它变成一个很轻松的空间。

对话沙龙

新浪家居全国总编 戴蓓

??每一个经典的设计作品都代表了一个时代的骄傲和成就,但并不仅仅因为机能与功能的创新与变革,而是因为每一件设计都有它独特的“场域精神”。“场域”是“对一个地方的认同和归属”。而这种认同和归属首先依附在建筑设计中,其次充盈在室内空间与人交织的每一个角落,进而营造出在地的安全感和独有属性,也就是我们要讨论的“设计的场域精神”。

??▌戴蓓:在设计的时候你们的理智和情感在什么一种度?

思联建筑设计有限公司创始人 林伟而

??▌林伟而:其实我觉得设计的情感,我们是经常探讨设计是感性还是理性的,我学生的时候是70年代,当时有一个大师是很注重理性,我以往一直看巴塞罗那的遗址,一般都是看到黑色或者是灰色,这是一种很理性的色调,他用的是鲜绿色的遗址,完全是带到很感性的处理,你完全明白,一个大师考虑到里面怎么样打动人,他还是要颜色、用材料,用一种很震撼的手法去把这种很感性的、让人很冲动的看法。所以我觉得理性和感性都是很重要的。

??▌戴蓓:如果让你回顾你几十年的设计生涯,在生活当中你是一个感性、理性更偏一点,或者说在不同年龄段因为职业的关系有不同的变化?

??▌林伟而:我外表看一定是一个很理性的人,可能男士很多人都觉得理性是比较好的,可能女士你会觉得比较感性是比较好的,这个可能是一种对人的误解,我自己觉得我是一个比较理性的人,可能随着年龄渐增你会把你感性的一面流露出来,一般可以接受男人的感性,就是发火,而不能接受男人哭,可能年纪大,你开始会哭,你会慢慢地变成一个更柔的人。

??▌戴蓓:葛亚曦先生,你是装作感性吗,因为这样可以吸引更多的女性客户。

LSDCASA 创始人葛亚曦


??▌葛亚曦:它是这样子,其实如果我来看林先生的话,他是比较感性的,你刚才问我的问题是,我到底是把自己往感性上走还是往理性上走,我是靠我的理性在工作,我觉得这个世界在逼迫男人必须要理性,所有正向的力量都是崇尚男人的理性,而不是男人的感性。

??所以所谓的感性,我们一般都说,在我没有了解这个事情的时候,我作为一个艺术家身份还是有点帅,当我意识到这个问题的时候我就感觉,他跟你是隔离的,他用的是另外一个逻辑来判断你在这个世界上的着眼点和立脚点,我特别明确地告诉你,我是特别理性。

??▌戴蓓:是不是这种东西是中国人的特质,Henry,你讲讲你的是怎样的?

Gensler上海办公室Lifestyle工作室设计总监

??▌姜汉雷:理性的话,我认为作为一个完整的人,当然两者都要有,我觉得最起码,以前理性比较偏重,现在我在找一个感性。

??▌戴蓓:其实我们的室内设计、住宅设计受到了过去酒店很大的影响,现在还是这个样子吗?我自己作为传媒人的感觉,我觉得好像不太是这样子?

??▌林伟而:我觉得反而现在的酒店设计应该说是受到家居设计的影响,现在很多国外的酒店已经不是追求这种巴黎式的风格,而是追求一种很人性的风格,而且进到酒店房间不再追求很科技的东西,而是追求回到家的感觉。所以现在应该说是调过来,酒店会越来越趋向于人性的、家的一种感觉。

??▌葛亚曦:原来酒店就是我们的理想生活,我们是基于这样一个认知造成了后来的住宅设计,这不是设计师,这是当时我们集体十亿人民投了一个票,觉得最好的生活就是酒店,当然这个观念已经不存在,发展到现在的今天,酒店并没有办法或商业空间并没有变成所有的室内设计,这已经没有绝对性,它们互相应该有咬合、在交流,住宅可以启示到酒店,酒店也可以启示到住宅,应该是有一个交流。

??▌姜汉雷:我觉得原来酒店是一个,住酒店也是要非常舒服,现在在中国的家装设计也是偏受到酒店设计的影响,但原来的概念是酒店设计是受到家装设计的影响,现在我觉得确实中国从酒店,因为酒店可以做很多实验,你可以买很多家具、材质,你用起来这个比较合适,可以找到你自己喜欢的感觉,我觉得酒店确实现在中国这个市场是对家装有很大的影响。

??▌葛亚曦:酒店行业有一个很重要的功能,它是主体居住体验走在最前面,这个是我们必须认同的,它其实一直在承担尝试和突破,因为它要创新体验,这个是酒店行业最明显的,当一件事情变成普遍性之后,酒店必须要离开这个普遍性,它要变成下一个普遍性的潮流,实际上酒店本质发展也是这个,它一定要挑战现在对生活环境的,不是示范,是尝试更多的可能性。

现场提问

??提问:我是一个家装设计师,刚实习完了,很多时候我们的设计思维都是一直在抄,在这个情况下设计的提升确实是很慢,怎么去提升个人的设计能力?

??▌葛亚曦:我觉得你必须要面对第一个问题是,你本人迅速有效地总结,人类是这样的,尤其是中国人,特别喜欢描述,总结跟描述是不一样的,描述是你直观地在表达你的感受,比如说我看到这个画,好多鸟,总结不是,总结是你要用你的知识系统去构建这件事情,刚才我也在聊这个问题,比如说你的问题是什么?我来尝试总结一下,老师老师,你们都好帅啊,这是我自己加的戏,老师,你能告诉我,我最快的成长方式是怎样吗?是这样的问题吗?

??提问:不是很快地去提升,而是我这个阶段怎么样去提升会更好一点?

??▌林伟而:我经常跟年轻人讲,你们做的设计要慢慢来,不需要太急,像我自己,我毕业之后我在美国工作了六年,我再回香港,也工作了五年,十多年后我才开始我自己的设计事务所,我现在已经做了差不多25年了,刚开始的十年是比较辛苦,因为你的概念很多时候可能不被甲方接受,可能你为了生活你要去做一些自己很不愿意做的事情,慢慢这个会改变,但是你要给一点耐心,我知道现在的社会跟我以前的社会是很不同,很多年轻人一毕业就希望创业,希望自己做自己的事情,你没有经过一个学习,你就马上变成自己的老板,可能就会面对很多事情,你还是要坚持去解决这些事情。

??我两个儿子他们都是不到30岁已经开了自己的事业,当中当然会有很多问题,可能有一些是要很短时间去做好一个设计,或者客人只给你三天时间,你要把这个设计交出来,我觉得其实有些时候你可能要慢下来去想一想,就像我有时候不坐在办公室想,我去游泳,如果有一个灵感能出来,你要把它做成一个设计是很快的,所以我觉得反而是宁静一点,慢一点,去找你的灵感,找到之后就可以很快地把设计做出来。

??▌姜汉雷:我加一句,有很多小同事也会问我同样的问题,现在这个社会速度这么快,大部分人都没有这个耐心,我记得我大学毕业之后出来拿了第一份工作花了六个月画楼梯,我真的画烦了,但是什么样子的楼梯我都会画,我后来跟我老板说,老板,我有一个想法,我可不可以不要再画楼梯了,他说可以,后面给我画六个月的洗手间,但是洗手间我是什么都会,我觉得这些东西你不要在意,你花你的时间去好好学习,找你的灵感,不过我觉得作为一个设计师要勇敢一点,不要怕去犯错误,因为我走的20年的路也犯了很多错误,我从这些东西慢慢学习,不要那么着急。

??现场提问:作为一个设计师是否应该给我们的审美强加给我们的客户?

??▌葛亚曦:第一个,你凭什么认为你的审美是好的。

??现场提问:因为人都有对美的认知,每个人都有自己的想法。

??▌葛亚曦:客户是需要购买你的什么?客户是需要购买你的审美吗?有可能是对不对,你刚才的问题是,你是否要把自己的审美强加给客户。

??现场提问:可能没有那么强,但是我有那么欲望存在的。

??▌葛亚曦:你怎么可以把你的审美强加给你的客户呢?这是我个人的看法。我给你一个经验,我们跟客户不讨论个人看法,包括审美体验,审美体验在我们看来也是个人看法,也就是说在我们的,至少在我的工作里面,你喜欢还是我喜欢,这件事情我是不给回应,而且我不会告诉你,我只会告诉你我喜欢,我们的设计这个案子的成功并不是你喜欢还是我喜欢去开展。

??设计师跟客人去交往的时候,我们沟通是可以被沟通的部分,不是个人看法,一定是可以被论证的,我们在这部分特别严肃。至于说你喜欢什么随便,这个画大一点小一点,还好,我们负责控制边界,我也不会放弃去Henry说这个画有大有小,但是设计师并不是把你认为的大小放在哪里,是设计它的安全边界,在这个边界和范围内把一些东西丢给你的业主。

??千万不要把自己的审美凌驾给客户,这是需要警惕的,附送一个免费的,如果你特别坚定地认为你的审美是OK的,拜托你去看一下我们各自五年前的照片,因为你现在每一个坚持都有可能是你现在的坚持,你可能睡一觉就会忘掉甚至就会改变,或者你在过往的时间里面你都没有意识到它已经改变。

??提问:我的强加的意思不是把个人的因素强加给客人,因为我觉得美的东西是有一个标准的,很多时候比如说大家比较认可的比例,一些造型,或是一些色彩搭配,或者一种流行、一种趋势,这些就是一种美的存在,但是假如我们的客户没办法感知到那些东西,或者说他的审美还没有达到一个度,那我们是不是做一个引导?

??▌葛亚曦:设计师是用你自己的经验系统去设计边界,这是我刚才说的,超出这个边界你可以选择放弃,我们讲,我已经Hold不住了,我不管你喜欢什么,我知道,我尊重,我还可以搞定,我可以搞,但是如果我已经搞不定了,我只能告诉你,你找其他人。

??提问:我们一直在强调设计是理性的还是感性的,那有没有第三种方式存在,假如没有,我们怎么去把理性跟感性融入到设计中?第二个问题,作为设计师,应该怎样去更好地享受生活、体验生活,并把这些经历、经验融入到设计理念中带给我们的客户?

??▌林伟而:我可以回答第一个问题,其实我们一直都在讨论这个问题,我觉得不应该是纯理性,也不应该是纯感性,所以其实每一个设计应该都是在两者之间找一个平衡,包括我觉得做人也是这样,你不能完全是理性去做人,也不能完全感性,所以其实生活、设计各方面都是在两者之间找一个平衡。

??▌姜汉雷:就像我前面说的,你要找到你自己的一个平衡,这不是什么对比性,80%、20%才是成功率最高的,我不觉得是这样子,你要从你自己的经验、自己的生活方式,你会找到你自己的平衡,而且这个也会出现在你的设计里头。

??▌葛亚曦:没有第三个,只有这两个,刚才Henry特别明确地说,没有标准答案,每个人的个性也不一样,没有说到底哪个更多、哪个更少,我觉得是这样子的,最终用感性去评估你的设计,但是过程尽量用理智去寻找,这是我的推荐。

??▌林伟而:你第二个问题,关于人生经验的问题,年轻人不要太急,其实你是设计慢慢会从人生经验里面吸收到,然后你就会把它放在你的设计里面,如果你要做一个幼儿园,是不是一个妈妈比一个年轻男士做得更好,因为她感受过,所以我觉得跟人生经验是有关系的,年轻人不要急,慢慢吸收更多人生经验来放到你的设计里面。

活动大合照


THE END


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